Enseignant: Pierre Baumann / Barbara Bourchenin / doctorant·es

Description de l’enseignement:
Ce cours, destiné aux étudiants en arts et en design (arts plastiques, artiste intervenant pratique artistique et action sociale, illustration et design), consiste en la présentation détaillée des prérequis méthodologiques nécessaires à la rédaction d’un mémoire de Master 1 et de Master 2. Il s’agit tant de recommandations sur la dynamique de recherche à mettre en œuvre, que des prescriptions techniques et académiques requises pour bien construire son mémoire (normes rédactionnelles, éthiques et usages des références, etc.).
L’enseignement est assorti de témoignages de doctorants et de rappels techniques sur l’utilisation des logiciels de mise en page (Indesign), ainsi que d’une approche simplifiée des techniques de reliure (fabrication d’un dos-carré-collé).
L’étudiant.e est évalué.e sur un dossier qui met en pratique les acquis du cours.

Nombre d’heures:12H CM

ECTS: 2 ECTS

Enseignant.e: Guillaume Delamarche

Description de l’enseignement:

Nombre d’heures:9h

ECTS: 1

Enseignant.e: intervenant à lister

Description de l’enseignement:
Ce cours commun aux M1 et au M2 tient en trois points. Un, il n’est porté par aucune thématique prédéfinie, consiste toutefois à questionner quelques-uns des grands enjeux d’actualité et la place que tient la pensée artistique. Deux, il est composé de 6 séances de 3 heures portées par des intervenants différents, enseignantes et enseignants chercheurs, artistes, actrices ou acteurs du monde de l’art, spécialistes divers. Trois, chaque année les interventions diffèrent, s’actualisent et profitent ainsi à l’ensemble de la formation, M1 et M2.

Programme:
Séance 1: 21/09: Pierre Baumann, titre, résumé trois lignes
Séance 2: 05/10: Pierre Garcia, titre, résumé trois lignes
Séance 3: 19/10: à venir, titre, résumé trois lignes
Séance 4: 09/11: Coline Degruson, titre, résumé trois lignes
Séance 5: 23/11: Nicolas Nercam, titre, résumé trois lignes
Séance 6: 09/12: à venir, titre, résumé trois lignes

– L’évaluation porte sur une « réponse » à un ou plusieurs enjeux soulevés dans le cadre du cours rassemblée dans un document pdf (texte et/ou production formelle analysée sont possibles). Il s’agit, en d’autres termes, de proposer une lecture analytique sur un ou plusieurs aspects d’une ou des interventions proposées.

– Vous rédigerez un texte d’une longueur comprise entre 4000 et 8000 signes (soit entre 2 et 4 pages) espaces compris. Vous avez toute latitude d’y ajouter des documents visuels, voire des liens vidéographiques si vous avez réalisé des captations.

– Votre fichier devra être au format pdf et ne pas dépasser 5 mo.

– Il devra être envoyé par mail à pierre Baumann avant le 5 janvier, délai de rigueur.

Nombre d’heures: 18 HCM

ECTS: 3 ECTS

GROUPE 1 et GROUPE 2:

Enseignant·es: Pierre Baumann ou Barbara Bourchenin

Description de l’enseignement:
Cet atelier de pratique artistique prend appui sur les acquis de licence et doit permettre à chaque étudiant.e de dégager les schèmes fondamentaux de sa démarche de création pour lui permettre de la développer de manière indépendante et maîtrisée. Il prend appui sur une bonne connaissance de l’actualité artistique et s’adosse à un travail collectif de conception d’une exposition de restitution. Il rentre en correspondance avec les cours de séminaire et cherche à exploiter les réflexions conduites sur les enjeux d’une recherche plasticienne. Il prend appui sur une bonne maîtrise des techniques (ouvertes à tout médium) et des méthodes d’analyse plasticiennes.
Les étudiant.e.s ont la possibilité de prendre part à des projets spécifiques tels que workshop ou autres processus d’expérimentation. La méthodologie mise en œuvre prend appui sur une progression développée sur les quatre semestres. Elle vise à graduellement au semestre 1 :
– à partir d’une phase propédeutique de permettre de caractériser une activité artistique individuelle et forte, de définir un ensemble de savoirs techniques afin de les consolider le cas échéant, de la situer conceptuellement et d’ouvrir un ensemble d’axes expérimentaux à investir ;
– mettre en œuvre un ensemble d’expériences de création autonomes, de les comprendre et les situer (notamment à partir d’un croisement systématique entre productions formelles et différentes formes discursives : texte, oral, schéma, diagramme, démonstration visuelle, etc.) ;
–  tenir compte des conditions d’exposition et de scénographie du groupe (grâce au travail fait dans la salle d’exposition Alban Denuit de l’UBM).

Évaluation à partir d’une méthode progressive de notations intermédiaires.  

Nombre d’heures: 36 H

ECTS: 8

Principes généraux:
Ce cours permet de préparer le projet développé au deuxième semestre.
Chaque étudiant.e choisit au moins une phase projet parmi celles (le cas échéant) proposées par différents enseignant.e.s de la formation.
L’implication dans chaque projet se fait sous forme de réponse à appel à participation.
Voir présentation du travail sur projet au S2.

GROUPE 1:

Enseignant: Pierre Baumann

Description de l’enseignement:

GROUPE 2:

Enseignant.e:

Description de l’enseignement:

Nombre d’heures: 12 H

ECTS: 3

CHOIX 1:

Enseignante: Barbara Bourchenin

Description de l’enseignement: L’art en lecture(s).
Ce séminaire entend interroger de manière pratique – toujours depuis l’analyse et la compréhension plasticienne des œuvres – la notion de lecture depuis le champ des arts plastiques. Il s’agit donc de redéfinir le rôle de la lecture dans la compréhension du fait plastique, dans une perspective élargie à des questionnements méthodologiques, épistémologiques, mais aussi en interrogeant la lecture dans ses dimensions conceptuelle et performative. L’approche sera résolument intermédiale et interdisciplinaire.

Trois axes structurent le cours (qui peuvent se recouper) :

• Axe 1 : Dimension méthodologique et épistémologique : dans une perspective théorique, on se demandera quelles méthodes de lecture sont propres aux arts plastiques, et quelles seraient les caractéristiques d’une lecture plasticienne des œuvres. En création, comment les artistes (et les étudiant·es) lisent ? Que font-ils de leurs lectures ? Quels liens – d’équivalence, de concurrence, de prévalence, de complémentarité, etc. s’établissent entre pratique et théorie ? Quelle place pour la lecture élargie comme méthode de recherche-création ?
• Axe 2 : Dimension conceptuelle : cet axe s’attache plus spécifiquement à questionner les rapports entre écriture et lecture, les pratiques construites sur l’hypothèse d’une lecture (pratiques textuelles, partitions, etc.). Les pratiques intermédiales et interdisciplinaires font l’objet d’une attention particulière.
• Axe 3 : Dimension performative : la lecture est ici abordée dans sa dimension performative. On explore la lecture comme médium de l’œuvre (lecture à haute voix, lecture marmonnée, lecture inaudible, lecture empêchée, conférences-performances, conférences gesticulées, etc.) La lecture est définie dans son rapport au corps.

Pour l’évaluation, chaque étudiant·e est invité·e à s’inscrire dans l’un ou plusieurs de ces axes et à réaliser un “exposé” (activation du matériau de la recherche sous forme de lecture, de conférence-performance, d’activation de table de recherche, de vidéo documentaire, etc.) ainsi qu’à produire, in fine, un texte (article théorique, entretien, recension, critique, etc. sous forme de micro-édition, en rapport avec son sujet de mémoire, sa pratique personnelle, ses actions professionnelles, etc.). Si le texte rend compte d’une pensée formalisée, l’exposé ne répète pas l’écrit, mais explique, incarne, performe la recherche telle qu’elle s’est construite – pratiquement – à l’appui de données matérielles et d’expériences. En exposant les “coulisses” de la recherche, l’étudiant·e interroge pratiquement la construction théorique d’une pensée. Un carnet de recherche en ligne (carnet Hypothèses) regroupe les expérimentations et productions – pratiques et théoriques – du semestre.

CHOIX 2:

Enseignant.e: Marie Escorne

Description de l’enseignement:
Ce séminaire propose d’analyser des œuvres à partir d’une thématique différente chaque année. Prenant des formes variées (sculpture, intervention, installation, performance), les créations sont abordées d’un point de vue plasticien (quels médiums, quels outils, quels gestes, quelles intentions… ?) enrichi de références théoriques. Il s’agit ainsi de montrer qu’une recherche en arts plastiques s’élabore en croisant les regards et les disciplines sur un objet d’étude. Afin de plonger les étudiant·e·s dans une dynamique de recherche et de création, il leur sera proposé de réaliser des textes, entretiens et réalisations plastiques qui viendront enrichir les discussions et la réflexion autour du thème choisi.

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

CHOIX 1:

Enseignant: Pierre Sauvanet

Description de l’enseignement: Les relations entre les arts

Modalités: ce séminaire est mutualisé avec le Master Recherche Musique 2ème année.
Le séminaire (comme son nom l’indique) est conçu comme un espace d’échange de savoirs, entre enseignant et étudiants, et entre étudiants eux-mêmes. Il alterne volontairement entre une part de type CM (cours théorique de l’enseignant) et une part de type TD (présentations diverses des étudiants).
Les modalités d’évaluation sont précisées dès la première séance, en même temps que la bibliographie : les étudiants sont invités à interpréter le thème du séminaire en se l’appropriant (sous forme d’exposé oral ou d’essai écrit) à travers un sujet précis (œuvre, artiste, courant, etc.). Le thème choisi (voir ci-dessous) est suffisamment large pour permettre un investissement en termes de sujet pour l’étudiant.

Thème récurrent, avec modifications annuelles : Les relations entre les arts
« Pourquoi y a-t-il plusieurs arts, et non pas un seul ? » (J.-L. Nancy). De fait, l’art au singulier n’a rien d’une évidence. Il y a d’abord des pratiques humaines, il y a ensuite plusieurs arts, qu’on peut dire beaux ou non, et il y a enfin la pensée d’un art comme concept commun qui recouvrirait ces pratiques, dont les relations sont toujours à repenser, aujourd’hui comme hier.
Mais selon quel paradigme ? Fusion ou tension ? Correspondances ou différences ? Idéal de l’œuvre d’art totale (Gesamtkunstwerk) ou simple mélange des genres et des techniques ? À cette logique d’apparence binaire, on tentera de substituer une grille à plusieurs entrées, fidèle à l’idée d’une esthétique générale comparée.
Après une introduction autour du dit « septième art » (pourquoi ce chiffre ?), on abordera successivement : les enjeux historiques et théoriques des relations interartistiques (ut pictura poesis, paragone, Laocoon…), les relations externes (entre peinture et musique au XX^e siècle : Kandinsky/Schönberg, Pollock/Coleman, Morellet/Reich…), les relations internes enfin (avec le cas particulier de certains « polyartistes », tels Klee, Michaux, Cage…).

CHOIX 2:

Enseignant.e: Bertrand Prevost

Description de l’enseignement:
Ce séminaire de M1 est principalement consacré à la présentation – et à la discussion avec les étudiants – d’un certain nombre d’hypothèses et de lignes de recherche quant à la question cosmétique : on entend par là l’ensemble des pratiques humaines relatives à la parure et à la décoration. L’immensité du domaine exploré suppose une multiplicité d’approches : esthétique, anthropologique, philosophique, économique voire juridique. Les dernières années ont notamment tourné autour de la notion de trophée, soit l’articulation entre la capture (la prise – guerrière ou non) et parure (le port). Nous envisageons désormais pour les années à venir d’essayer de toucher l’horizon même de ce travail, à savoir : une esthétique des possessions, conditionnée par l’exploration d’une métaphysique de l’avoir, et engageant un élargissement du domaine cosmétique (le nom, la maison, la signature…).

Modalités d’évaluation : précisées en début de séminaire (le plus souvent un travail de lecture sous forme de compte-rendu critique).

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

CHOIX 1:

Enseignant: Pierre Garcia

Description de l’enseignement:
Autour d’une écologie de l’art
Faire œuvre, nous le savons, c’est toujours produire une forme : la forme d’une installation, d’une sculpture, d’une image…. Les arts plastiques, les arts du plastikos, du modelage ; l’étymologie de notre discipline en atteste : nous sommes d’abord des modeleurs de formes.

Nous sommes, cependant, peut-être moins attentifs à une autre forme qui nous est propre : celle de ce que nous engageons vis-à-vis du monde qui nous entoure. Que touchons-nous alors de celui-ci ? Pour qui et pour quel projet ? Comment et pour quelles valeurs ? Notre travail est-il seulement décoratif ? Engagé ? Destiné à tous ? A quelques-uns ?… Quelle forme sociale est ainsi la nôtre ?

Il s’agira donc, tant à travers une production plastique que sa réflexion, de tenter de comprendre comment votre travail se lie à son environnement, de développer votre intelligence comme votre exposition de ce que l’on pourrait appeler une écologie de l’art : la place que l’art prend dans notre maison commune.

CHOIX 2:

Enseignant:Richard Leeman

Description de l’enseignement: Séminaire histoire de l’art contemporain
Le séminaire s’adresse aux étudiants du master recherche d’arts plastiques et du master Patrimoine et musée. Il consiste en la préparation d’une exposition à la galerie 5UN7 sous la responsabilité de Marc-Henri Garcia, directeur artistique de la galerie et commissaire d’exposition, et de Richard Leeman.
Le travail consiste en des séances de workshop (4 heures chacune), durant lesquelles sont abordés la conception, la thématique, le choix des artistes (parmi lesquels pourront éventuellement figurer des étudiants), la scénographie. Des séances de travail spécifiques sont consacrées à la mise en pratique des métiers de montage et de régie, à la mise en pratique des outils et services de médiation et de communication. Point culminant : l’accrochage et le vernissage ont lieu mi-décembre, l’exposition dure un mois.

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

Enseignant.e: Consulter la liste (définir liste)

Description de l’enseignement:

Compléter les infos à partir de ce lien:

https://www.u-bordeaux-montaigne.fr/fr/formations/offre-de-formation-2016-2020/master-XB/histoire-de-l-art-et-sciences-archeologiques-HISTART.2/master-histoire-de-l-art-MCI16_216/master-1-histoire-de-l-art-MCT1_116/ouverture-1-MCT1U3/seminaire-d-ouverture-a-la-recherche-MEZ1M1.html

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

Enseignant.e: Valentin Fournier

Description de l’enseignement:
L’objectif des TD de documentation est d’aider à préparer la bibliographie du mémoire de master en utilisant la norme internationale ISO 690 et l’outil de gestion de références bibliographiques Zotero.

Les compétences visées par ces TD sont de :

• Savoir mettre en place une stratégie de recherche efficiente établie grâce à la connaissance des outils.
• Connaître les principales sources d’informations disciplinaires / spécialisées, apprendre à les utiliser et savoir les choisir en fonction du besoin d’information
• Réaliser une veille documentaire affinée / poussée
• Comprendre les enjeux éthiques, économiques et techniques de l’information scientifique et technique
• Participer à des réseaux sociaux de la recherche : blog de chercheurs, Archives ouvertes de type HAL

Nombre d’heures: 6 H

ECTS: 1

Enseignant.e: Mélissa Lacombe

Description de l’enseignement:
L’objectif premier de ce cours se concentrera sur votre développement professionnel. Nous tenterons durant ces séances de développer ensemble votre projet dans le secteur culturel et créatif avec des thèmes qui mêlent : accompagnement, développement d’activité, statut juridique, insertion professionnelle, propriété intellectuelle, droits culturels…)

Nombre d’heures: 6 H

ECTS: 2

GROUPE 1 et GROUPE 2:

Enseignant·es: Pierre Baumannou Barbara Bourchenin

Description de l’enseignement:
Ce semestre prolonge la méthodologie mise en place au premier semestre :
– les activités de création sont intensifiées et développées de manière plus autonome ;
– cette activité individuelle est consolidée par l’élaboration d’un « dossier de travaux », adossé à la conception d’un site web personnel ;
– Afin de renforcer une bonne connaissance de la mise en pratique de la recherche, les étudiant.e.s prennent part à différentes sessions pédagogiques et / ou de recherche souvent guidées par des expériences de terrain ou sont impliqués dans les diverses actions de présentation de la recherche (colloques, journées d’études, publications, expositions), adossés à différents partenariats et programmes de recherche.
– travail de conception d’une exposition de restitution des travaux conduits par chaque étudiant.e sur le semestre, en partenariat avec une institution artistique (FRAC, etc.). Ce travail procède à une analyse des différentes productions artistiques élaborées par le groupe, pour définir une problématique d’exposition et une méthodologie qui guident l’ensemble des pôles qui permettent la conception de cette exposition : argument, recherche d’un lieu, scénographie, production des pièces, appareil critique, éléments de communication, gestion du budget, médiation et édition de restitution.
Évaluation à partir d’une méthode progressive de notations intermédiaires.

Nombre d’heures: 36 H

ECTS: 7

Principes généraux:
Deux phases projet sont conduites au cours du master, une au S2, une au S3.
Le principe général de cette pédagogie par projet consiste à mettre chaque étudiant.e dans des conditions concrètes d’expérimentation de la recherche en arts, souvent guidée par une forte dimension pratique, recherche-action, recherche-création, mais aussi théorique.
Toutefois selon les années et les porteurs du projet (enseignant.e parfois accompagné.e d’artiste, de critique ou autre actrice ou acteur du monde de l’art) les dispositifs peuvent varier : workshop, phases de terrain, collaboration avec une institution, immersion dans un programme de recherche existant, etc. La dimension expérimentale y est privilégiée.
Néanmoins chaque projet a pour vocation de permettre aux étudiant.e.s d’acquérir de bonnes méthodes de recherche et de nourrir leur esprit d’investigation, d’expérimentation et d’analyse, ainsi qu’une forte aptitude à travailler en équipe.
Peut ainsi s’y déployer tout l’appareil critique de la chercheuse ou du chercheur en art, tant sur le plan pratique que théorique, autrement dit, au sens large : savoir FAIRE de la recherche en arts.
Chaque étudiant doit prendre ainsi part chaque année à au moins une phase de projet (plusieurs peuvent être proposées par différents enseignant.e.s).
Chaque projet est rythmé par une phase de préparation (réunion, tests, repérages, rencontres ou conférences préliminaires), un développement du projet et une phase de livraison (de forme variable : édition, micro-édition, exposition, site web, etc.).
Les éditions peuvent être, selon les cas, adossées à la collection « Un.e artiste / des étudiant.e.s ».
L’étudiant.e est évalué.e sur l’ensemble de son implication.

GROUPE 1:

Enseignant:Pierre Baumann et …

Description de l’enseignement:

GROUPE 2:

Enseignant.e:

Description de l’enseignement:

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

Enseignant.e: plusieurs directrices ou directeur de recherche

Description de l’enseignement:
Le mémoire constitue le noyau dur de la formation. Il permet d’expérimenter et d’attester des bonnes aptitudes à mettre en pratique un projet de recherche en arts tout en ayant une bonne connaissance de l’environnement professionnel du monde culturel.
Le mémoire de master 1, généralement composé d’environ 60 000 signes, a pour vocation de déterminer avec précision l’objet de recherche et sa méthode. L’étudiant.e est encadré.e par une ou un directeur de recherche attribué sur la base du projet de l’étudiant.e et adapté à la méthodologie qu’il ou elle souhaite mettre en œuvre : approche plasticienne, en esthétique, en science de l’art ou encore en histoire de l’art.
La liste des enseignantes et enseignants chercheurs susceptibles d’encadrer les mémoire se trouvent à l’adresse suivante : https://www.masterarts.fr/enseignements/

Il s’agit de :
• Savoir choisir un premier thème de recherche en arts, et le transformer en un véritable sujet, par une problématisation poussée ;
• Analyser les documents nécessaires à sa propre recherche, en faisant la différence entre une information toute faite et une culture personnelle ;
• Maîtriser la production écrite d’un texte théorique (au sens des sciences humaines), sous la forme d’un mémoire de recherche d’une trentaine de pages en M1, d’une centaine de pages en M2, donnant lieu à soutenance devant jury.
• Être à même d’exploiter ses propres expériences de création comme outil moteur expérimental analytique de recherche, non pas pour faire un travail de recherche sur son propre travail, mais avec.

L’évaluation se fait sous forme de soutenance devant un jury.

Nombre d’heures: encadrement personnalisé avec directrice ou directeur de recherche.

ECTS: 15

Enseignant.e: Linda Lawrence

Description de l’enseignement:

Nombre d’heures: 12 H

ECTS: 2

Enseignant.e: Valérie Joubert

Description de l’enseignement:
Le cours d’espagnol ne s’adresse pas à des débutants. Il faut déjà connaître les bases de la langue afin de pouvoir comprendre et s’exprimer.

Le cours proposera, d’une part, la découverte de pratiques artistiques diverses observées dans le monde hispanique (Espagne et Amérique Latine) ; d’autre part, il visera à renforcer le niveau de langue des étudiants, en leur fournissant les outils linguistiques nécessaires pour s’exprimer et mettre en avant leurs propres compétences et pratiques face à des locuteurs hispanophones.

La clase de español no es para principiantes. Hace falta conocer las bases de la lengua para poder entender y expresarse.

La clase propondrá, por una parte, el descubrimiento de prácticas artísticas diversas observadas en el mundo hispánico (tanto en España como en América latina) y, por otra parte, el trabajo en clase tendrá el objetivo de mejorar el nivel de lengua de los estudiantes, transmitiéndoles las herramientas lingüísticas necesarias para que puedan expresarse y destacar sus propias competencias y prácticas frente a locutores hispanohablantes.

Contrôle des connaissances : Les modalités d’évaluation consisteront en une moyenne de deux notes : une note d’oral (exposé et participation) et une note d’écrit à partir d’un devoir sur table. Le travail fourni tout au long du semestre sera pris en compte, quel que soit le niveau en espagnol des étudiants, à condition qu’ils ne soient pas débutants.Las modalidades de evaluación consistirán en una promedio de dos notas: una nota de oral (ponencia y participación) y una nota de escrito a partir de un trabajo en clase. Se tomará en cuenta el trabajo realizado a lo largo del semestre, cualquiera que sea el nivel en español de los estudiantes, con tal que no sean principiantes.

Nombre d’heures: 12 H

ECTS: 2

Enseignant.e: un enseignant de la formation  = enseignant référent

Description de l’enseignement:
Le stage, défini et préparé avec l’équipe enseignante doit permettre à l’étudiant·e d’acquérir une meilleure connaissance du milieu artistique par un rapprochement avec des artistes, des acteurs du monde de l’art, centres d’art et autres institutions, ou avec le monde de la recherche en art.

Nombre d’heures:  accompagnement personnalisé / durée du stage: entre 2 et 6 semaines.

ECTS: 3

Enseignant.e: intervenant.es à lister

Description de l’enseignement:
Ce cours commun aux M1 et au M2 tient en trois points. Un, il n’est porté par aucune thématique prédéfinie, consiste toutefois à questionner quelques-uns des grands enjeux d’actualité et la place que tient la pensée artistique. Deux, il est composé de 6 séances de 3 heures portées par des intervenants différents, enseignantes et enseignants chercheurs, artistes, actrices ou acteurs du monde de l’art, spécialistes divers. Trois, chaque année les interventions diffèrent, s’actualisent et profitent ainsi à l’ensemble de la formation, M1 et M2.

Programme:
Séance 1: 22/09: Pierre Baumann, titre, résumé trois lignes
Séance 2: 06/10: Nicolas Nercam, titre, résumé trois lignes
Séance 3: 20/10: Pierre Garcia, titre, résumé trois lignes
Séance 4: 10/11: Dominique Corbal, titre, résumé trois lignes
Séance 5: 24/11: Camille Gendrault, titre, résumé trois lignes
Séance 6: 08/12: Céline Domengie, titre, résumé trois lignes

– L’évaluation porte sur une « réponse » à un ou plusieurs enjeux soulevés dans le cadre du cours rassemblée dans un document pdf (texte et/ou production formelle analysée sont possibles). Il s’agit, en d’autres termes, de proposer une lecture analytique sur un ou plusieurs aspects d’une ou des interventions proposées.

– Vous rédigerez un texte d’une longueur comprise entre 4000 et 8000 signes (soit entre 2 et 4 pages) espaces compris. Vous avez toute latitude d’y ajouter des documents visuels, voire des liens vidéographiques si vous avez réalisé des captations.

– Votre fichier devra être au format pdf et ne pas dépasser 5 mo.

– Il devra être envoyé par mail à pierre Baumann avant le 5 janvier, délai de rigueur.

Nombre d’heures: 18 HCM

ECTS: 3 ECTS

Enseignant: Pierre Baumann

Description de l’enseignement:
Ce troisième semestre de pratique artistique a pour objectif la consolidation des acquis du master 1 et une ouverture renforcée vers les activités concrètes et professionnelles d’un.e plasticien.ne et ou d’un.e chercheur.e en arts. Reprenant la méthodologie de première année, ce cours introduit la réponse à des appels à projet de résidence d’artiste ou de recherche. II s’agit donc sur le semestre :
– de poursuivre la production plastique et de consolider son questionnement ;
– de renforcer la conception du « dossier de travaux » et du site web de chaque étudiant.e
– de prospecter et sélectionner un ou deux appels à résidence, d’en étudier la demande, de concevoir le cas échéant un projet adapté et de répondre à l’appel ;
– de construire une exposition collective de restitution à la fin du semestre dans la salle d’exposition de la Maison des Arts ou avec un lieu partenaire (FRAC MECA, etc.) ;
– de prendre part, le cas échéant et ponctuellement, à l’une des actions de recherche du moment (colloque, journée d’étude ou phase de terrain). L’évaluation adopte les mêmes critères qu’en M1.
– de commencer à préfigurer la production du « grand projet » de création du second semestre.
Évaluation, comme au S1 et S2, à partir d’une méthode progressive de notations intermédiaires.

Nombre d’heures: 36 H

ECTS: 8

Principes généraux:
Reprenant la méthodologie et les objectifs du projet tel qu’il est d’abord initié au S2 (M1), pour rappel, le principe général de cette pédagogie par projet consiste à mettre chaque étudiant.e dans des conditions concrètes d’expérimentation de la recherche en arts, souvent guidée par une forte dimension pratique, recherche-action, recherche-création, mais aussi théorique.
Toutefois selon les années et les porteurs du projet (enseignant.e parfois accompagné.e d’artiste, de critique ou autre actrice ou acteur du monde de l’art) les dispositifs peuvent varier : workshop, phases de terrain, collaboration avec une institution, immersion dans un programme de recherche existant, etc. La dimension expérimentale y est privilégiée.
Néanmoins chaque projet a pour vocation de permettre aux étudiant.e.s d’acquérir de bonnes méthodes de recherche et de nourrir leur esprit d’investigation, d’expérimentation et d’analyse, ainsi qu’une forte aptitude travailler en équipe.
Peut ainsi s’y déployer tout l’appareil critique de la chercheuse ou du chercheur en art, tant sur le plan pratique que théorique, autrement dit, au sens large : savoir FAIRE de la recherche en arts.
Chaque étudiant doit prendre ainsi part chaque année à au moins une phase de projet (plusieurs peuvent être proposées par différents enseignant.e.s).
Chaque projet est rythmé par une phase de préparation (réunion, tests, repérages, rencontres ou conférences préliminaires), un développement du projet et une phase de livraison (de forme variable : édition, micro-édition, exposition, site web, etc.).
Les éditions peuvent être, selon les cas, adossées à la collection « Un.e artiste / des étudiant.e.s ».
Les expérimentations conduites au S3 donnent lieu au S4 à un travail de restitution.
L’étudiant.e est évalué.e sur l’ensemble de son implication.

Enseignant.e:pierre Baumann et Anna Consonni

Description de l’enseignement:
Quelle posture adoptée lorsque l’on se rend quelque part où nous sommes étrangers pour travailler pendant une semaine ?  
Invité·es par le Centre International du Paysage de Vassivière, il semble indispensable de faire-avec les habitants de cet espace. Il s’agira alors de se poser la question de ce qu’est une collaboration, quelles sont ses modalités, ses impossibilités, ses nécessités ? Et quelles sont les différences lorsque le collaborateur est un individu non humain ?
Afin d’interroger la collaboration au sein de ce lieu dédié au paysage, nous devrons interroger cette notion. L’histoire du paysage, en art, est représentative du paradigme moderne opposant la Nature à l’être humain. 
Pour modifier nos attentions aux vivants, Estelle Zhong Mengual, propose d’initier un apprentissage du voir. La manière dont on considère ce que l’on voit est influencée :  « […] notre oeil est relationnel, c’est-à-dire que ce que nous percevons du monde vivant émerge de nos pratiques à son égard. » (Apprendre à voir, 2021)  
Par quelles pratiques pourrions-nous nous rendre disponible et rencontrer les entités végétales dans leur complexité ? 
De manière à complexifier le paysage en y intégrant une multitude de points de vues, cette recherche commune se déploiera en ramifications.  
Il s’agira alors d’expérimenter des pratiques permettant de se déplacer et de rentrer en relation, de collaborer et de tenter de rendre sensible le point de vue du vivant. 
La forme du partage de cette recherche sera définie collectivement (un journal, un film, un banquet,…) durant la semaine.

Nombre d’heures: 30 H

ECTS: 6

Enseignant: Pierre Baumann

Description de l’enseignement: Faire avec la recherche création : modèles expérimentation.
Chaque année, comme en M1, le séminaire évolue et se transforme selon les évolutions de nos travaux de recherche. Dans le contexte actuel des réflexions nombreuses sur le statut de la recherche en arts, nous nous proposons de resserrer les travaux menés en Master 1 autour d’un nœud problématique : la production artistique réalisée dans le cadre de protocoles de recherches (souvent menée collectivement) a un statut particulier qui n’est plus tout à fait celui d’une œuvre d’art. Aussi, comment penser ces objets spécifiques ? Comment exploiter ce potentiel pratique que possède le plasticien qui contient le savoir inhérents aux gestes de création ?
A partir d’un diagramme destiné à permettre de situer différentes typologies d’artistes, de chercheur, d’artiste chercheur, etc. et différentes natures des objets qu’ils produisent, le séminaire est donc porté par un ensemble de considérations d’ordre épistémologique (quelle méthode adopter, comment situer ces activités de recherche dans le contexte de la recherche expérimentale académique ? Comment faire valoir une recherche-action ? Quelles traces et quels outils laisse-t-on ?).
Mais il tente aussi de revenir sur un ensemble de composantes qui se sont dégagées d’une approche d’ordre écologique et mésologique, usant de sources et de références telles que J. v. Uexküll, K. Basso ou E. Khon.
Ce séminaire s’emploie à exploiter des travaux en cours et notamment à partir de certaines expériences conduites dans le cadre du projet Moby-Dick.  Le séminaire est, comme en master 1, évalué à partir d’une présentation d’une table de recherche élaborée par l’étudiant.e à partir d’un des axes proposés pendant le semestre. Ce séminaire implique une fois de plus les étudiant.e.s dans des protocoles de recherche spécifiques en cours (workshop, phases de terrain, publication, etc.).

Le séminaire se déroule au LABO 038 à la MSH (Maison Sciences Humaines) – bâtiment en face de la Maison de la Recherche.

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

Enseignant: Pierre Sauvanet

Description de l’enseignement: Les relations théorie / pratique

Modalités: ce séminaire est spécifique au Master Recherche Arts plastiques.
Le séminaire (comme son nom l’indique) est conçu comme un espace d’échange de savoirs, entre enseignant et étudiants, et entre étudiants eux-mêmes. Il alterne volontairement entre une part de type CM (cours théorique de l’enseignant) et une part de type TD (présentations diverses des étudiants).
Les modalités d’évaluation sont précisées dès la première séance, en même temps que la bibliographie : les étudiants sont invités à interpréter le thème du séminaire en se l’appropriant (sous forme d’exposé oral ou d’essai écrit) à travers un sujet précis (œuvre, artiste, courant, etc.). Le thème choisi (voir ci-dessous) est suffisamment large pour permettre un investissement en termes de sujet pour l’étudiant.

Thème récurrent, avec modifications annuelles : Les relations théorie / pratique
Par ce titre, on peut d’abord entendre la façon dont les artistes sont aussi théoriciens (ainsi Kandinsky, Duchamp, Kaprow, Beuys…), ou bien le mode selon lequel les artistes sont influencés par les théories (ainsi Deleuze aujourd’hui).
En réalité, le problème est renversé, et posé depuis le point de vue de l’esthétique elle-même : dans l’histoire des idées, il y a des théories esthétiques sans pratique (Kant, Hegel, etc.), et il y a des théories esthétiques avec pratique, quelle qu’elle soit par ailleurs (Baumgarten et la pratique poétique au XVIII^e siècle, Nietzsche et la pratique musicale au XIX^e siècle, Barthes et la pratique plastique au XX^e siècle, etc.).
En bref, la question n’est pas que cette différence existe, mais bien de comment la penser : si cela change quelque chose, alors qu’est-ce que cela change à une théorie esthétique d’être comme « lestée » par une pratique artistique ? Il se pourrait alors qu’une certaine pratique, en l’occurrence, serve à ancrer le discours théorique dans une réalité vécue, dans une technique du corps, dans les contraintes propres de l’expérience — à moins qu’elle ne permette une sortie hors du langage, voire qu’elle favorise une certaine créativité, quelque chose comme une audace de la pensée.

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

Enseignant.e:Bertrand Prevost

Description de l’enseignement:
Ce séminaire de M2 expose des travaux de recherches croisant histoire et théorie de l’art, esthétique et philosophie. Certaines années mettent davantage l’accent sur une dimension théorique, d’autres sur un objet singulier. En 2022-2023, nous tenterons d’aborder à nouveaux frais la question des pierres comme problème esthétique et philosophique, et ce en vertu de ce que nous croyons tenir comme un tournant minéral dans la pensée et l’art contemporains – ce qui ne nous empêchera pas de travailler sur des cas plus anciens (des marbres romains, aux paesine baroques, jusqu’au style minéral chez Cézanne…). Nous reviendrons peut-être alors, dans les prochaines années, à des questions plus transversales touchant à l’expressivité des formes – façon de poser quelques jalons théoriques pour une sorte de cosmologie esthétique ouvrant des circulations aussi improbables qu’intensives dans les stratifications naturelles (minéral, vivant, psychique).
Modalités d’évaluation : précisées en début de séminaire (le plus souvent un travail de lecture sous forme de compte-rendu critique).

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

Enseignant: Richard Leeman

Description de l’enseignement: Séminaire histoire de l’art contemporain
À la croisée de l’histoire, de la théorie et de la pratique, le séminaire d’histoire de l’art contemporain de Richard Leeman s’adresse aux étudiants de master et aux doctorants d’arts plastiques (le séminaire fait partie des formations de l’École doctorale Montaigne Humanités).
Il se tient le mercredi de 16h à 18h au CAPC de Bordeaux, 7 Rue Ferrere, salle de communication.
Le séminaire traite de l’art contemporain, des années 1990 à nos jours, et s’appuie pour partie sur les collections et les expositions temporaires du Capc ainsi que sur des invitations ponctuelles d’artistes, de critiques, de commissaires, de collectionneurs, de chercheurs.
Le parti-pris du séminaire consiste à parler d’une œuvre singulière, à partir de laquelle l’analyse et le commentaire pourront se déployer. Avec l’ambition de contribuer à une histoire de l’art de ces vingt dernières années. A partir de l’automne 2022, le séminaire entre dans un nouveau cycle de trois ans consacré à la question de la peinture des années 1990-2010.
Le blog https://leemsem.hypotheses.org/ se propose de prolonger les réflexions et débats menés au cours du séminaire par des billets, chroniques, commentaires, critiques, et de mettre à disposition des informations sur les manifestations et publications relatives aux sujets abordés.

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

Enseignant.e: Consulter la liste (définir liste)

Description de l’enseignement:
L’étudiant·e choisit dans l’offre de l’école doctorale un séminaire d’ouverture. Les volumes horaires peuvent varier en fonction des propositions. L’objectif est d’ouvrir le champ des savoirs de l’étudiant·e à des horizons transdisciplinaires et de le ou la familiariser avec les logiques de recherche en sciences humaines.

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 3

Enseignant.e:

Description de l’enseignement:

Nombre d’heures: 12 H

ECTS: 3

Enseignant.e: Valérie Joubert

Description de l’enseignement:
Le cours d’espagnol ne s’adresse pas à des débutants. Il faut déjà connaître les bases de la langue afin de pouvoir comprendre et s’exprimer.

Le cours proposera, d’une part, la découverte de pratiques artistiques diverses observées dans le monde hispanique (Espagne et Amérique Latine) ; d’autre part, il visera à renforcer le niveau de langue des étudiants, en leur fournissant les outils linguistiques nécessaires pour s’exprimer et mettre en avant leurs propres compétences et pratiques face à des locuteurs hispanophones.

La clase de español no es para principiantes. Hace falta conocer las bases de la lengua para poder entender y expresarse.

La clase propondrá, por una parte, el descubrimiento de prácticas artísticas diversas observadas en el mundo hispánico (tanto en España como en América latina) y, por otra parte, el trabajo en clase tendrá el objetivo de mejorar el nivel de lengua de los estudiantes, transmitiéndoles las herramientas lingüísticas necesarias para que puedan expresarse y destacar sus propias competencias y prácticas frente a locutores hispanohablantes.

Contrôle des connaissances : Les modalités d’évaluation consisteront en une moyenne de deux notes : une note d’oral (exposé et participation) et une note d’écrit à partir d’un devoir sur table. Le travail fourni tout au long du semestre sera pris en compte, quel que soit le niveau en espagnol des étudiants, à condition qu’ils ne soient pas débutants.Las modalidades de evaluación consistirán en una promedio de dos notas: una nota de oral (ponencia y participación) y una nota de escrito a partir de un trabajo en clase. Se tomará en cuenta el trabajo realizado a lo largo del semestre, cualquiera que sea el nivel en español de los estudiantes, con tal que no sean principiantes.

Nombre d’heures: 12 H

ECTS: 3

Enseignant: Pierre Baumann + ?

Description de l’enseignement:
Pratique artistique (préparation grand projet personnel) :
Ce semestre de pratique artistique est exclusivement dédié à la préparation et à l’accompagnement du « grand projet » de création conçu par l’étudiant.e.
Prenant appui sur l’ensemble des compétences acquises au cours des trois semestres précédents, chaque étudiant.e organise sa production, ainsi que la scénographie et la valorisation de son projet.
L’évaluation se fait autour d’une soutenance devant un jury en fin de semestre. Le cas échéant le projet peut aborder des problématiques intimement liées au mémoire de recherche.

Nombre d’heures: 24 H

ECTS: 7

Principes généraux:
Ces heures de cours sont dédiées au travail de restitution du projet conduit au S3.
Il doit ainsi permettre à chaque étudiant.e de maîtriser le travail de valorisation de la recherche en arts. Les formes de restitution possibles étant variées, publication, exposition, livre d’artiste, conférences, toutes ayant pour vocation d’intégrer un travail d’analyse des enjeux.
Dans certains cas, les publications peuvent prendre appui sur la collection « Un.e artiste / des étudiant.e.s ».

Enseignant.e: Pierre Baumann et Anna Consonni

Description de l’enseignement:

Nombre d’heures: 12 H

ECTS: 1

Enseignant.e: directrice ou directeur de recherche (voir liste mise à disposition)

Description de l’enseignement:
Le mémoire constitue le noyau dur de la formation. Il permet d’expérimenter et d’attester des bonnes aptitudes à mettre en pratique un projet de recherche en arts tout en ayant une bonne connaissance de l’environnement professionnel du monde culturel.
Le mémoire de master 2, généralement composé d’environ 200 000 signes (une centaine de pages), a pour vocation de développer les objets et méthodes de recherche défini en M1. L’étudiant.e est encadré.e par une ou un directeur de recherche attribué sur la base du projet de l’étudiant.e et adapté à la méthodologie qu’il ou elle souhaite mettre en œuvre : approche plasticienne, en esthétique, en science de l’art ou encore en histoire de l’art.
La liste des enseignantes et enseignants chercheurs susceptibles d’encadrer les mémoire se trouvent à l’adresse suivante : https://www.masterarts.fr/enseignements/

Il s’agit de :
• Savoir choisir un premier thème de recherche en arts, et le transformer en un véritable sujet, par une problématisation poussée ;
• Analyser les documents nécessaires à sa propre recherche, en faisant la différence entre une information toute faite et une culture personnelle ;
• Maîtriser la production écrite d’un texte théorique (au sens des sciences humaines), sous la forme d’un mémoire de recherche d’une trentaine de pages en M1, d’une centaine de pages en M2, donnant lieu à soutenance devant jury.
• Être à même d’exploiter ses propres expériences de création comme outil moteur expérimental analytique de recherche, non pas pour faire un travail de recherche sur son propre travail, mais avec.

L’évaluation se fait sous forme de soutenance devant un jury et peut être intimement lié au « grand projet » de création artistique.

Nombre d’heures: accompagnement personnalisé avec la directrice ou directeur de recherche

ECTS: 20

2 CYLES DE SÉMINAIRES:

Enseignant coordinateur: Pierre Sauvanet

Description de l’enseignement: Séminaire ARTES
Modalités : Ce séminaire de Master 2, adossé à la nouvelle unité de recherche autonome ARTES, concerne désormais tous les parcours en arts de ce niveau (arts plastiques, cinéma, musique, théâtre). Il regroupe tous les étudiants concernés par ces Masters, ainsi que les agrégatifs d’arts plastiques, les doctorants, les docteurs, les chercheurs associés, et bien entendu les enseignants-chercheurs eux-mêmes.
Chaque premier mardi de chaque mois du second semestre, il propose ainsi 3 séances régulières, avec 2 interventions de 45 mn par séance de 3h (en équilibrant de préférence entre enseignants-chercheurs et doctorants, entre invités extérieurs et intérieurs), portant sur une même thématique sur 3 années (voir ci-dessous). Autant d’éléments qui doivent permettre d’approfondir réellement une question, passée au « prisme » de toutes nos disciplines artistiques et esthétiques. Les communications sont ensuite publiées dans les Cahiers d’Artes.
Les modalités d’évaluation consistent en un exercice de synthèse en 500 mots, résumant les communications des 3 séances, à partir d’une notion-clé librement choisie par l’étudiant (à rendre à la fin des cours du second semestre).

Nouveau thème à partir de 2022 : Lieux et milieux de l’art.

Séminaires précédents :

« Où est l’artiste ? » (2004-2006), publié dans Les Cahiers d’Artes, n°3, Presses Universitaires de Bordeaux, 2007.
« L’effet de réel » (2010-2012), publié dans Les Cahiers d’Artes, n°10, PUB, 2013.
« Écriture et création » (2013-2015), publié dans Les Cahiers d’Artes, n°12, PUB, 2016.
« Les rythmes en arts » (2016-2018), publié dans Les Cahiers d’Artes, n°14, PUB, 2019.
« L’art d’interpréter l’art » (2019-2021), à paraître dans Les Cahiers d’Artes, n°XX, PUB, 2022.

Nombre d’heures: 9H

SÉMINAIRES MICA

Enseignant coordinateur: Bertrand Prevost

Description de l’enseignement: Séminaire MICA

Nombre d’heures: 3H

ECTS: 2 (vaut pour l’ensemble des séminaires ARTES et MICA)

Enseignant.e:

Description de l’enseignement:
Le stage, défini et préparé avec l’équipe enseignante doit permettre à l’étudiant·e d’acquérir une meilleure connaissance du milieu artistique par un rapprochement avec des artistes, des acteurs du monde de l’art, centres d’art et autres institutions, ou avec le monde de la recherche en art. En M2, bien que non obligatoire, il peut constituer un tremplin pour renforcer les perspectives de professionnalisation.

Nombre d’heures:  accompagnement personnalisé

ECTS: 3 ECTS en surnuméraire